鲁迅的黑暗体验与书写研究

该著作为作者的国家社科基金西部项目研究成果的深化，意欲在成果累累的“鲁学”研究之中，另取文艺民俗这一独特的视角，从文学和民俗两个方面对于鲁迅作品的民俗表现给予观照，借助于一个具体的个案，在个体和群体、精英与民众、本土和外来、文学和社会、传统和现代等多重张力关系的营造之中，探究和思考中国现代文学现代性生成的努力和艰难。全书由引言和数个章节组成，分别从课题研究的意义、鲁迅民俗兴趣发生的内外因素、民俗文

本书是对晚清时期（1840-1911）中国人所作的海外竹枝词的研究，以欧美部分为主。书中追溯了唐代以来的竹枝词传统和海外竹枝词的源流，考察了晚清海外竹枝词的研究情况及存在的问题，重点研究了吴樵珊、斌椿、陈兰彬、袁祖志、张祖翼、潘飞声、王之春、潘乃光、张芝田、张煜南等十位作者的作品。作者对失传的文献做了钩沉，对主要作品做了考校和笺释，清理了一些相关的史实。在意义方面，作者力求超越近代化研究模式，从中

本书主要试图从合法性危机与合法性建构的角度思考文学理论问题，并通过文学批评实践具体地触及理论问题。理论思考主要基于三个维度，反思社会理论视野下的文艺领域的规范性基础与合法性问题，探讨文学审美意识形态论的合法性危机，阐发文艺符号学的合法性命题。文学批评实践涉及传统文化与意识形态，现代性与文学形式，后现代欲望与审美问题。

一般认为，清代桐城派的真正创立，始于乾隆年间姚鼐对“桐城文统”的有意塑造。那么在姚之前，“桐城派”的历史如何？作者认为，从康熙二十五年戴名世、朱书等拔贡入国子监开始，到康熙五十年戴名世《南山集》案发，这二十多年间，文坛上曾有一个以戴名世、方苞为核心的江南士人团体。相近的籍贯、趋同的志向、重叠的经历、深厚的交谊，使得他们成为一个富有影响力和传承性的作家群体。全书从时代背景、文体论、作家论三个层面，对

宋代在中国历史上是经济、文化、教育高度繁荣的历史时期，崇尚雅好和博闻广识的文化氛围，令尚雅和尚博的文化风尚席卷了整个北宋文人阶层。南渡后虽国力衰微，但博雅之风不减，同时文人士大夫还普遍产生了恢复中原的爱国之志。植根于这样独特的历史文化背景之下，宋代自传文学也呈现出有别于前代的开拓与新变，对后世自传文学的发展产生了深远影响。宋代自传继承传统的同时，在思想内容和文化意蕴的开发上，进行了饶有兴味的探索和

本书力求重返当代诗歌成长的历史腹地，从诗歌资源的选择与重构，文化动员与诗歌阅读、传播的关联，诗歌论争与写作范式的重建，诗歌经典的打造和创作主体转型等方面，深入探究当代歌现象的独特性与复杂性。重点呈现当代诗人构建“新的人民的诗歌”诗学体系和诗歌形态，推动富有时代和民族特色的诗歌生产、传播与阅读，借助诗歌论争与经典化凝聚“共识”的复杂过程，以及这一过程在写作主体身上留下的深刻痕迹。

本书在“现代”与“反讽”两个关键词的观照下，既讨论中国禅宗思想，又讨论武侠文化，还兼及当下各种典型文学案例。目的在于，将某种文化内的最高精神产品，与普通的、世俗的精神产品进行并置解读，在公认悬殊极大的不同对象中寻找共性，探讨他们是如何又为何同样始于“现代化经验”，而终于向“反讽美学”开掘的。以此种种，本书期望通过观察文学与文化中相反相成的侧面，及其在中国的“历史”与“现实”、“真实”与“虚伪”交错

本书对创伤与文学之间的关系做出全面而系统的梳理，并揭示出创伤小说的伦理意义，在此基础上阐述创伤小说中所产生的自我与他者的伦理关系；探讨创伤事件所引发的“忠实于真实”的伦理问题，阐释创伤事件所蕴涵的独特的美学维度。

本书共收录95位西班牙语美洲当代作家（其中有三位诺贝尔文学奖得主、16位塞万提斯奖得主），涵盖了墨西哥、阿根廷、智利、哥伦比亚、乌拉圭、秘鲁、委内瑞拉、古巴、尼加拉瓜、波多黎各、巴拉圭、危地马拉和玻利维亚等国。