明清文学与文献（第七辑）

本书将39种宋僧诗文别集、总集资料作为一个研究整体，搜集调查其在日本现存的各种不同版本，共索得300余种版本资料，对其在日本的刊刻流传情况加以研究，增加了中国古籍版本研究的新内容和新认识，是对古籍版本研究的重要补充。

《中国新文学的源流》是周作人关于五四新文学运动乃至整个中国文学史的理论的系统总结之作，说理透彻，文笔精妙，身为中国的读书人，不可不细读之。对于中国新文学运动的源流，经过，和它的意义，据周作人所知道所见到的，加以说明。“文学是用美妙的形式，将作者独特的思想和感情传达出来，使看的人能因而得到愉快的一种东西。”

本书钩稽鲁迅杂文内在的修辞逻辑、文章形式、生成语境及作家的主体位置，以鲁迅杂文中固有的“生产者”“消费者”等概念为核心，开拓研究的新视点，追求构建对鲁迅杂文的“整体性的认知”，再一次在不断试错的意义上接近甚或进入鲁迅杂文，创新我们走进鲁迅及20世纪中国的理论资源和话语资源。

本书尝试梳理日常物象浮出文学地表的历史过程，并通过经典文本钩沉那些原本被视为零散、琐碎、缺乏独立价值的日常物象描写，使其重新进入读者和研究者的视野，借此激发对明清日常叙事新型审美风格及创作观念、明清物质生活及文化的感知与理解。

文艺复兴，顾名思义，是文学与艺术的复兴，也是古希腊文明的复兴。文明的所有主要领域，即文学、艺术、科学等，都得到了全面的发展，诞生了众多巨人与巨作。这些巨人与巨作，如永恒星辰，闪耀在历史的天空中。自文艺复兴之后，世界文化的发展可谓如江河湖海，汹涌澎湃，滔滔不绝，直至今天。

本书主要研究雪莱在中国现代文学不同时期的译介与接受，以1905年梁启超主持的《新小说》刊载的雪莱画像为起点，讨论雪莱在不同时期不同身份的译介者中所突出的特质和呈现的观点，以此考察其与中国现代文学发生及发展之关系。

本书探讨的是1925-1937年中国新文学的价值实践，这是一个文化上群龙无首、多元共生的时期，不同文学观念在抗衡中并没有互相取代，而是各行其是。

本书从纵向和横向上对象征主义展开深度研究。前四章历时性地梳理象征主义流派发生、演变、衰落的历史，描述象征主义在欧美的影响。后四章偏重共时性的、综合性的研究，主要探究象征主义的神秘主义、音乐美学、自由诗理论和文化背景。

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一