摹物不倦：物象与明清小说日常叙事的展开

本书从纵向和横向上对象征主义展开深度研究。前四章历时性地梳理象征主义流派发生、演变、衰落的历史，描述象征主义在欧美的影响。后四章偏重共时性的、综合性的研究，主要探究象征主义的神秘主义、音乐美学、自由诗理论和文化背景。

本书以1917-1937年中国现代文学期刊中的法国文学论争为主轴，借助论争中的关键词，重构法国文学在1917-1937年中国的接受语境。

本书聚焦于一种特定的文学现象，即古代文学中的文史互动，包括诗歌与历史的互读、历史与小说的互渗、历史与文化的互融等专题，涉及文史领域的重要体裁如咏史诗，经典作品如《三国演义》，重大事件如荆轲刺秦，并收录了与柯马丁、钱南秀、艾朗诺三位教授的对谈。在搜集英语世界的大量研究成果（大部分是新世纪以来、尚未被译成中文的论著）的基础上，结合海外汉学的发展，阐述汉学家对中国古代文史互动的最新研究方法和视角。

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，

本书以敏锐的学术眼光捕捉到常为爱伦坡小说研究者忽略的语义逻辑问题，在确定了坡的小说逻辑诗学这一基本框架之后，分别围绕“文学与控制论”“视差与表层阅读”“文类能量与进化”“语言游戏与语义增殖”“新媒介与秘密写作”“文学与仪式”以及“双重束缚与替身结构”等七个层面对坡的小说加以重新阐释，凸显其寓意赖以发生的逻辑机制。

本书从城市空间的角度，论述了北京城市空间的政治性对鲁迅思想和创作的影响，将鲁迅在北京城与不同个体或群体的各种交游相互关联起来，形成网络结构，呈现出一条鲁迅从教育部官员到新文化人，再到高校教师、深受青年敬仰的思想家和文学家的发展脉络。

本书以晚清至“五四”时期黄遵宪、严复、梁启超、林纾、王国维、章太炎、吴稚晖、胡适、鲁迅和周作人这十位“轴心作家”的文学汉语实践为中心，回归语言本位，沿着文学汉语的汉语造型、主体意识和文学形式等维度展开探讨，呈现语言层面的现代文学发生史。

本书分为上、下两篇共十五章，内容包括：先驱；百家；“虚”“构”；奇葩；漫说自我——巴尔特的《巴尔特自述》；怀疑时代的自传——萨洛特的《童年》；自传写作的“恐怖行动”——罗伯格里耶的《戏说》三部曲等。

《中国新文学的源流》是周作人关于五四新文学运动乃至整个中国文学史的理论的系统总结之作，说理透彻，文笔精妙，身为中国的读书人，不可不细读之。对于中国新文学运动的源流，经过，和它的意义，据周作人所知道所见到的，加以说明。“文学是用美妙的形式，将作者独特的思想和感情传达出来，使看的人能因而得到愉快的一种东西。”