二、塞尚研究的现象学方向

在法国，塞尚艺术的研究还有一个重要的方向，是与现象学联系在一起的。无疑，梅洛-庞蒂1945年写的《塞尚的疑惑》，最具代表性。文中，他从塞尚绘画创作方法与传统方法的分歧入手，明确指出，塞尚的意图乃以一种前文化的“原始的秩序”，去替代美术史中那些“人为自然立法”的太理智的、人工化的形式秩序。梅洛-庞蒂说塞尚追求真实，却又禁止自己去使用达到真实的手段，是一种二律背反的要求，并以此去解读塞尚的“疑惑”。重要的是，梅洛-庞蒂从塞尚的画中看到，事物本身的厚度和深度是如何整体地支撑着我们的知觉本身的。我们甚至可以说，在对塞尚绘画的研究中，梅洛-庞蒂才创造了他的知觉现象学。

所谓“塞尚的疑惑”，上文在讨论格式塔的形式时，已经有所涉及，即塞尚不追求古典派的形式而追求真实，这是一种前所未有的大胆尝试。这种疑惑或许还有另一个角度，可以从塞尚的个人经历和心理状况上展开，从他的生活和他创作的关系入手。塞尚的父亲是银行家，虽然没有具体的文本依据，但是从塞尚青年时期的画可以看到，塞尚爸爸和妈妈的关系不是特别好，家庭氛围也不是很愉快。塞尚自己也说，他认为男人和女人走在一起，就一定会有悲剧产生。他自己不是很擅长表达，或者选择沉默，或者对人充满攻击性，而且认为“生活是可怕的”。这种独特的生活体验，强化了他的“反常效果”，对于理解他所说的真实，也是很有帮助的。

德国哲学家海德格尔于1956年去塞尚的故乡普罗旺斯参加会议。借此机缘，海德格尔追随塞尚走过的田野小道，观看画家当年反复描绘的圣·维克多山。他说：“这些在塞尚故乡的日子，配得上一整座哲学图书馆，当人能如此直接地思想，如塞尚的绘画。”

图4　塞尚《园丁瓦利尔》　Paul Cézanne　Le Jardinier Vallier　c.1906　布面油画　65.4×54.9 cm　现藏于泰特美术馆

1970年，海德格尔依据塞尚晚年画的园丁瓦利尔的画像，写下了《塞尚》一诗：

在罗孚的小径旁，

老园丁瓦利尔的画像，

那富于慎思的晚年，何其静穆。

在画家的晚期作品中，

显现者与显现的二重性，

显与隐浑入玄同，

此中岂非显示一条道路，

通入思与诗的一体。

这首诗提出，塞尚的绘画中存在一种关于隐与显之二重性存在的真理性的表现，海德格尔让我们从存在论的角度和语境，而非形式论的分析，切入对塞尚艺术的重新认识。隐与显的二重性为什么如此重要呢？这说明，我们对于“物”的理解，一直是所谓真实的理解，认为“物”是科学的、逼真的、符合论的，所表达的和被表达的是一致的，“物”本身是稳定不变的真实。对于外表、可见的部分而言，这种符合论意义上的真实或许是可行的。可是，“物”本身却不仅仅是可见的。即使是一朵花，它埋藏在土地里的根也是不可见的。

海德格尔就是从自然这个角度，也就是希腊文的Physis，即“涌现”的含义来讲的，即“万物从中涌现，又反身隐蔽于其中”。真实不是放在桌面上的，而是被遮蔽的，需要去探求。或者要像伽达默尔所讲的那样，撕裂开来，让真理显现。这其中的意义，与其说真理是在澄明之中，不如说存在于隐和显的抗争之中。在中国绘画中，虚与实之间气韵生动的关系，其实都含有对隐与显之二重性的理解。画家需要学会的是如何用眼睛看，如何用视觉的形式来思考世界。

因此，如果我们看到塞尚对真实的认识和追求真实的方法，或许就可以看到形式论不能完全解释塞尚。这里，我想说“形式论的终结，存在论的开端”，它意味着塞尚带来的，是通过存在论代替形式论的道路。