悲剧·第一部

［第一部分 学者剧］

学者剧说明

《浮士德·第一部》第一个单元通常简称 学者剧。

主人公浮士德据说历史上确有其人，名格奥尔格或约翰·浮士德（约1480—1540），与马丁·路德（1483—1546）生活在同一时代，也就是15世纪末至16世纪上半叶，时为中世纪晚期向近代早期过渡阶段。历史上的浮士德是一位学者，神学博士、占星师、炼金术士、魔法师、江湖郎中，相当于集现代意义上人文学者与自然科学家为一身。

历史上的浮士德是一个具有传奇色彩且富有争议的人物，在他死后四十多年，1587年，便有一部《约翰·浮士德博士的故事》在法兰克福出版。故事书作者不详，通常借用出版商姓氏，称施皮斯版浮士德故事书。故事书网罗钩致了民间各种关于浮士德博士的传说，并对之进行了加工改造。不久后，1590年，英国人马洛的《浮士德悲剧》出版。17世纪初开始，浮士德题材的戏剧被流动剧团带到欧洲各地，18世纪初继而出现傀儡戏。

至18世纪上半叶，德语区出版了多种浮士德故事书。其中著名的有三种：1599年三卷本的 魏德曼版（G. R. Widman），1674年的 普菲茨尔版（J. N. Pfitzer），1725年的 基督教意义版（Christlich Meynender）。与此同时，浮士德剧继续在民间流传。所有这些浮士德题材的作品，虽细节上有所出入，卫道程度有所不同，但人物形象与情节框架基本一致：浮士德是一位离经叛道的学者，为满足欲望与魔鬼订立契约，最后不善而终。

歌德童年时代即观看过浮士德傀儡戏，但他对故事书的阅读和了解情况至今不详。他可能很晚才读到 魏德曼版故事书。但无可否认的是，他非常熟悉当时仍广为流传的浮士德故事。《浮士德》中主要人物设置（如浮士德和梅菲斯特）、情节框架（经历小世界和大世界）、很多母题（对宇宙自然的发问、在皇宫呼风唤雨、纳古希腊美女海伦为侍寝者）等等，皆非歌德原创，用歌德自己的话说，是沿用了“既有题材”，“盘活”了流传下来的“故事和人物”（1823年9月18日与爱克曼谈话）。如前 第一部简要说明所述， 学者剧最早作于何时，今天已不得而知。1887年施密特偶然发现的手抄本中， 学者剧只有几个缺乏连缀的片段。后经几十年的增补，方得今天的样貌。

歌德之前的浮士德形象，无论在故事书还是在戏剧中，都是一个讽刺对象，反面典型。他为满足个人欲望——求知欲和情欲——与魔鬼结盟，出卖灵魂，最后被抛尸粪土。如施皮斯版故事书前言所述，塑造该形象的目的，在于警示人们引以为戒，切莫背弃信仰，因渎神而遭受地狱的永罚。正如后人无法将文学传统中的反面人物洗白，令其脱胎换骨，歌德也无法且无意翻转浮士德形象，将之塑造成正面人物。

当然与传统不同的是，歌德剧中的浮士德同时结合了启蒙学者特征。因此 学者剧不仅集学者、学院讽刺之大成，而且预示了现代自然科学的走向和问题。概言之， 学者剧的学者讽刺针对三种学者类型及其习性：中世纪晚期经院学者的迂腐、近代自然科学发轫时期学者试图无休止探究宇宙奥秘的虚妄、启蒙学者对古典学问出于功利目的的崇尚（以瓦格纳为代表，该形象源自1593年的《瓦格纳故事书》）。 学者剧同时讽刺了经院的书斋学问、大学建制和大学生活。

鉴于浮士德的多重身份， 学者剧涉及的学问也无所不包，有近代早期的魔法和炼金术，也有歌德时代的通灵术和泛智学，几乎勾勒了一部近代自然哲学和自然科学史。而现代自然科学的祸根，便蕴藏于近代被唤醒的灵知主义倾向：智识和理性滋长了人的骄傲，导致人背离信仰，不再相信彼岸世界，这就为智识人与魔鬼结盟创造了先决条件。

学者剧在接受史中，很长时间被称为“学者悲剧”。这就容易造成误解，以为它属于悲剧剧种。然而事实并非如此。就戏剧形式而言， 学者剧继承狂欢节喜剧传统，吸纳自中世纪晚期以来学者讽刺程式，主体是谐谑剧或喜剧。其间还穿插复活节剧（ 钟声与合唱）、大众剧（ 城门外）、笑闹剧（ 莱比锡的奥尔巴赫地下酒窖）、魔幻剧（ 女巫的丹房）以及轻歌剧、歌舞剧。而后一部分反而占据了 学者剧大部分戏份。

“悲剧”提法更多是在形容词意义上，指涉学者存在的悲哀：兀兀穷年却最终认识到自己一无所知；为欲望所驱使与魔鬼结盟而面临万劫不复的危险；尤其面对人所无法逾越的悖论的悲哀——欲与神比肩却囿于人的局限。

学者剧中难解之处主要有二。其一是台词中散布着于我们非常陌生、历史上通常被判为旁门左道乃至异端邪说的话语，包括魔法和炼金术术语，包括灵知主义、新柏拉图主义、卡巴拉神秘主义思想，包括歌德时代自然哲学、泛智论、通灵术学说等。借助文学虚构，以上种种不仅被任意排列组合，而且被衬以古希腊宇宙观和基督教神学底色。加之五花八门的民俗与迷信，皆为异文化读者设置了障碍。当然哪位读者若肯刨根问底，则 学者剧将会向他展示另一番天地。

其二， 学者剧中有不少前后矛盾、相互抵牾乃至内容重复的情节和表述，也常出现写作风格的跳跃。这一方面出于成文史原因，也就是说，我们今天看到的文本顺序并非成文顺序，加写的段落携带作者变化了的认识和风格，像补丁一样直接镶入旧稿；另一方面则出于浮士德人物性格的复杂性。此外当然还要考虑到讽刺和喜剧框架。这就提醒读者，避免将 学者剧当作纯粹的肃剧去理解，做过度阐释。

学者剧的戏剧形式带有狂飙突进戏剧特征，打破三一律，无幕次划分，场次变换频繁。诗歌形式丰富。值得注意的，是浮士德出场时使用的双行押韵体，此系中世纪晚期狂欢节喜剧常用诗体，符合历史上浮士德生活的时代。加写的部分出现五音步无韵体，是歌德时代古典戏剧常用诗体。梅菲斯特一方仍以牧歌体为主。此外尚有赞美诗、民歌、短行诗等等。而重要的是，诗歌形式的变化，皆呼应人物和剧情变化，起到摹状辅助作用。

本场说明

天堂序剧结束，众天使散去，明亮的天界关闭。舞台场景转换为 夜，浮士德的书斋，浮士德终于登台亮相。

本场由四个场景组成：浮士德大段独白；浮士德呼唤地灵，地灵显现，与浮士德对话；助手瓦格纳闻声而来，浮士德与瓦格纳的对话；浮士德大段独白。

在著名的开场独白中，浮士德感叹自己兀兀穷年，穷尽了所有大学学科、经院学问，却最终意识到自己什么都不可能知道——无法探知宇宙内在的奥秘。他于是下决心转向魔法，希望借助通灵术，通过灵与灵之间的交流，获悉宇宙的奥秘。他用符咒呼唤出地灵，却遭到地灵鄙夷：“你等同于你所理解的灵，/ 而不是我！”这令坚信自己“与神同形”的浮士德彻底绝望。此时瓦格纳闻声而至，大谈他功利主义的治学理念。最后一段独白表达浮士德试图通过死融入万有的愿望。

夜具有象征意义：浮士德的世界开始于黑夜，结束于 子夜（浮士德于第二部第五幕 子夜一场倒地而亡）。这样，在明亮的天堂的大框架下，是黑暗的人生的小框架，人的一生仿佛都在黑暗中摸索。

本场属于 学者剧中最早创作的场次，在1808年《浮士德·第一部》正式出版前，一直是《浮士德》剧的开场。也就是说，《早期稿》和《未完成稿》都直接以 夜作为开场。以后的扩充包括：增写了最后一段独白；在原有各场景中插入了若干片段（详见注释中的说明）。

本场保留了早期的双行押韵体。戏剧形式仍带有歌德之前浮士德剧的狂欢节喜剧色彩。