序言　“影像作家”时代的来临

包豪斯学院的莫霍利—纳吉教授曾说过一句给摄影提气的话，他说：“未来的文盲，将是那些不懂摄影的人！”

当然，莫霍利—纳吉所指的未来，其实是20世纪70年代，早已成为过去。但从他对摄影发展趋势与信心上来判断，摄影在当时的表现确实是令人振奋的，而且这种势头一直持续到了今天。

的确，摄影从开始只有少数人能玩得起的一种神奇的笨拙机器，到如今人人都能轻易拍摄的便携相机，获取影像已经变得如此简单。180多年的摄影历史，记录了这个世界无数珍贵的影像，但作为一种成熟而普及的语言，摄影还没有像文字语言那样得到全人类的现实响应，成为我们日常生活中的主要语言工具。摄影还只是用于文字的辅助与注解，起码在许多应用领域，还是文字语言的附属品，作为独立的语言运用，恐怕还只是出现在艺术展览馆和较专业的画册上。

究竟是摄影语言先进，还是文字语言更科学？对于人类来说，我们的思维，以及我们大脑中留存的美好回忆，是以文字写就的，还是以一幅幅图像、一串串画面来自动呈现的呢？阅读照片影像能取代对文字的阅读吗？人类最宝贵的情感、灵动的思绪、无尽的智慧和无边的欲望，该以怎样的语言去书写？这个世界上有没有几种最上乘的语言，可供人类去做明智的选择？

进入数字时代后，摄影科技的进步给操作相机这一神奇利器的摄影者——从爱好者、专业人员到图像收藏者、图片编辑，以及一切以摄影手段为生的人们——带来了福音。摄影的创作也从过去单幅投稿比赛，逐渐演变成创作者自觉的“写作”，以影像语言来写作的人越来越多。而且我们欣喜地发现，以专业化、深入化、系统化进行影像写作的队伍规模也变得越来越大，所涉及的领域越来越广，所关注的问题越来越深，所采用的摄影语言也越来越精。看来，“影像作家”的时代真的来临了。

逃离了通行游戏规则的人，会忽然发现各种崭新的天地，原来“自古华山一条路”与“千军万马过独木桥”，竟然是如此的可笑与可怕。人们不再为参赛获奖而烦恼，不再需要揣度他人的心思，不再需要以谋略击败他人，而是以共存、共荣、共赏为要义，以内心真实的感动与需求为驱动，内外如一，坦坦荡荡，从从容容，不以技压群芳、艳惊四座为炫耀，将更多的心思放在自我内心力量的投射上，令作品真正具有独创与原创价值的精神内涵。其实，从20世纪五六十年代起，西方社会就出现了以影像写作的知识分子，他们是以影像进行写作的早期探路者，是今天“影像作家”的先驱，如罗伯特·弗兰克、拉尔夫·吉布森、厄恩斯特·哈斯、辛迪·雪曼等。这种趋势在20世纪八九十年代逐渐呈现出全盛的势头，如今成了世界摄影发展最强劲的动力。可以肯定地说，它代表了摄影发展的前景与方向。

十年前，笔者写了《摄影构图》，对摄影理论的普及起了一定的推动作用。如今，随着摄影语言的日渐丰富和完善，人们对摄影语言在系统表达与运用方面充满了期待。因此，经过近几年的教学理论与实践，在借鉴文字语言体系结构的表述基础上，笔者编写了这本《摄影画面语言》，也是对《摄影构图》的一种补充与升级吧。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及，不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影，其构图要求也不同，所说的即是语言方面的问题。目前论述摄影语言的文章和书籍不少，可惜多半不成体系。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上，搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。

众所周知，语言几乎能描述一切对象，但是语言本身却具有不可被描述的特性，针对语言的言说显然是一件十分困难的事。当然，从历史角度去分析，任何一种语言的形成，都有一个较漫长的生成、发育与成熟的过程。不可否认，摄影语言作为一种较系统而独立的视觉语言，在中国尚处于幼稚阶段，尚不为多数人所重视，在视觉的感受、识记、表达与教育方面尚没有多少令人信服与可采纳的规范与建议。过去的摄影语言研究，只是停留在最基础的画面构成、光线运用、曝光与影调关系等应用技术层面上，而对于实质上作为新型图像语言的摄影语言，能够深入其影像内核研究，如影像所对应的大众普遍的心理反应与较成体系的心理活动机制，以及更潜在的深层意识层面的科学分析与学术研究，则远远没有进入人们所关注的视野。目前，只是任其自然地发生与发展，学界尚缺乏应有的调查介入与分析研究。尤其在语言的传承与创新方面，只是盲目地跟在西方摄影理论的身后亦步亦趋，照猫画虎，而对于语言生成与发育的天然土壤——自身民族、本国历史与地域环境的自觉梳理及其自如本能的运用，还没来得及形成真正属于自己的文化主体意识。窃以为，这便是中国摄影语言在理论与实践上出现的问题所在。

诚然，限于个人能力与精力所及，书中定有诸多不当之处，还望众方家批评指正。

是为序。

唐东平