序言

市场上的摄影书汗牛充栋，再多一本有意义吗？本书就是对此问题的回答，在作品、理念、结构等方面有如下特色：

首先，图片作者为著名摄影家李少白和他的学生们。李老师以“摄影诗人”闻名，风格自成一派，灵动脱俗，粉丝遍布各年龄阶层。故宫系列作品还受邀参加了威尼斯双年展。

如果有幸跟随李老师创作，会发现他在好几个方面“不走寻常路”。比如对器材相当不讲究，一支10倍变焦打天下；二是机不离手，随时开拍；三是取景轻松自如，毫无“搞创作”的架势；四是风雨无阻，雾霾也挡不住；五是“废片”圣手，常能化平淡为神奇……

这样的李老师看似并不符合一位“著名摄影家”的人设，但如果深入把握他创作理念的精髓，就不会觉得奇怪。他卸下了强加在摄影身上的各种“哲理”“意义”“价值”等沉重的枷锁，把摄影还原为一种感受美、表达美的简单且令人愉悦的手艺。

于是，艺术之门豁然开朗，创作思想得到解放，让心与物的距离更近。就像田野里的顽童，随手卷起一片苇叶，就能吹出悠扬的乐曲。很多初学者上过李老师的课后，真心喜欢上摄影，就是因为感受到了这种单纯的乐趣。

其二，一位优秀的摄影师，应该具备通识教育的训练，“匠”和“家”的区别就在于此。景色只是催化剂，若知识储备产生不了化学反应，就不会有惊喜。“文章本天成”，说的是有底蕴的作者。

本书在把握李老师创作底层思维的基础上，融合文史哲等博雅知识，希望激发读者对艺术和美学的兴趣，拥有更加开放的心态和对世界的好奇，这样才能保持创作的活力以及更上一层楼的可能。这是区别于同类图书的重要特色。

其三，在编排上打破常规图书的章节分类方法。作为“进阶课”，内容略过基础知识和技巧，着力于对创作思维的点拨和审美修养的提高。每章就如模拟课堂，先展示李老师范例作品并加以讲解；再播放精选出的学生作业，辅以老师点评和学生自述，以营造课堂代入感，让读者成为讨论小组的一分子，比单向的讲解收获更大。总之，希望本书能助力读者打通摄影任督二脉，获得源源不断的创作灵感，捕捉到更多日常生活的灵光。

需要说明的是，书里的学生摄影作品来自于李少白老师在被誉为“摄影师摇篮”的中艺影像学校开设的摄影大师班学员作品，在此向相关工作人员的付出表示感谢。

米开朗