生态文明视阈中的印度文学经典

本书在政治史、军事史、经济史、文化史、社会史视角下研究茅盾1927—1936十年间小说创作。围绕《子夜》这一轴心，综合考察茅盾早期革命文学和“左联”时期创作，并着力呈现这些作品相互之间的互文本关系。进而发掘茅盾小说创作与国民革命之间潜在的联系，呈现茅盾在国民党左派、“托派”等各种复杂力量之间的进退取舍，以及其作为左翼知识分子的复杂精神历程。

本书以生活政治为中心探讨新世纪小说的现代性新质，以个人在后传统社会追求自我实现时遭遇的问题为核心议题，试图在当代文学七十年的整体性视野中，为新世纪小说的新质研究提供一种理论视角。新世纪小说中的日常生活、私人生活和公共生活从不同侧面揭示出解放的个人在生活方式选择中内蕴的政治意味，重返传统与自然是脱域的个人在后传统社会重新获得道德源泉的重要途径。从生活政治出发，可以发现新世纪小说被忽略的思想深度，有助

本书首次提出“非常态人物叙述者”的概念，具体是指一种特殊叙述者，它主要由智力、精神、心理、道德、形态、状貌等多个方面与正常态的人存在较大差异和区别，并且已经参与到故事进程当中的一个或者多个相对具体和形象化的人物来担任。本书主要针对20世纪中国文学中引人注目的癫狂型、痴呆型、幽灵型和比拟型这四个非常规形态的人物叙述者类型展开专门探讨和深入论析。这是在取法和借鉴国内外学术界关于叙述者、不可靠叙述（者）

鲍·艾亨鲍姆是20世纪俄罗斯形式论学派的重要代表人物。本书从俄罗斯社会发展的历史语境出发，既从共时角度横向比较艾亨鲍姆与什克洛夫斯基、蒂尼亚诺夫等形式论学者的共性和差异，探究其对形式论诗学的独特贡献，又从历时角度纵向梳理艾亨鲍姆在不同时期阐发的文艺理论，探寻其晚期实现超越形式论诗学的内在逻辑。本书不仅指出俄罗斯形式论学派并不标榜所谓的“唯形式论”，而且评析了艾亨鲍姆文艺思想对当代文论的影响。

爱·摩·福斯特是20世纪英国爱德华时代著名的小说家和小说评论家，不仅他的小说，诸如《印度之行》，已成为传世的经典之作，而且他的评论文集《小说面面观》也被视为“英美小说批评的基石”。福斯特提出的小说节奏学说及其在小说创作中的巧妙运用被公认是他的最大成就之一。本书较为系统地探讨了福斯特五部主要小说中的节奏运用及其产生的艺术审美效果。首先，依据福斯特的简单节奏和复杂节奏理论，探讨了这两种节奏在其小说中的

本书主要研究雪莱在中国现代文学不同时期的译介与接受，以1905年梁启超主持的《新小说》刊载的雪莱画像为起点，讨论雪莱在不同时期不同身份的译介者中所突出的特质和呈现的观点，以此考察其与中国现代文学发生及发展之关系。

暴力素未以负面形象出现于公众或读者视野中，但是，这一局面在20世纪70年代末以后的小说创作中得到改观。本书以时间为经，以社会历史及文化心理为维、以小说创作为切入点、以典型小说暴力叙事文本及作家作为解读的基本对象，告诉读者“暴力”如何担转自己过去的固有形象，化丑为美或富美于丑。暴力不只是事件，还是一种方法、一种观念、一种价值。从过去小说创作中的配角、反面形象的“标配”到如今文本表现的主体，中性乃至被

霍克斯的《红楼梦》英译本的出版，促进了《红楼梦》在西方世界里的传播。本书以《红楼梦》中的主人公林黛玉、贾宝玉、薛宝钗的形象翻译作为切入点，借助语料库语言学的相关理论，采取定量与定性、归纳与演绎相结合的方法，以一个源文本的两个底本分别对应两个译文的一对多模式，对霍克斯和杨宪益夫妇两个译本的前八十回进行比较，对霍克斯显化人物形象的翻译方法进行了探讨。本书将规范性翻译研究与描述性翻译研究结合起来，对红楼

本书重点运用以苏珊·S.兰瑟为代表的叙述声音理论，结合新马克思主义意识形态分析、读者反应批评等方法，从理论上厘清了叙述声音及其相关要素之间的关系，并以此为基础，结合叙事形式和意识形态，对中国现代文学史上具有代表性的女性作家小说作品中的叙述声音进行了综合分析。