延安文学研究述论

吉川幸次郎的中国学研究生涯可分为经学时代、元曲时代和杜甫或杜诗时代，他的元曲研究和杜甫研究是在他的经学基础之上展开的。本书以吉川幸次郎的元杂剧研究和杜甫研究为重点，梳理了他的元杂剧研究和杜甫研究的特色，旨在研究他如何剖析元朝的时代风气和元朝人文学伦理的转换对元杂剧兴衰及文学性格的影响，以及他如何试图将杜甫作为典型来探讨文学的尊严；同时本书试图以其师狩野直喜的教诲和黄侃给予的启示，还有吉川幸次郎自己

本书作者通过细读沃克、盖恩斯、米尔豪泽、多克托罗、萨尔兹曼、鲁宾逊、厄普代克、戈德斯坦等当代美国优秀作家的有关作品，试图描述后世俗美国小说在堕落的现实中重构心灵的艺术探索，重新思考何为后世俗等后世俗小说研究这一新兴领域里的基本问题。

以戴望舒、卞之琳、何其芳等人为代表的中国“现代派”是白话诗史上一个重要的诗歌流派，随着国内外交流的日益增加，海外学者关于中国“现代派”诗人的研究也不断深入，成果日益丰硕。为了借鉴国外对中国“现代派”诗人的研究成果，促进国内外学术界的相互交流，对中国“现代派”诗人在国外的接受进行总结就显得更为迫切。本书的目的即是站在跨越异质文明的角度，对英语世界关于中国“现代派”诗人的研究成果进行梳理总结，希望能够

对中国后殖民批评的研究绝大多数是站在反对和批判的立场上进行的，而这些立场本身却较少被反思与相对化。本书结合中国后殖民批评的具体事件和议题梳理论争多方的代表性人物及其观点，探讨了反对方指责中国后殖民批评的民族主义问题、二元对立问题、政治经济学问题和知识分子伦理问题等。本书以“现代性”问题是贯穿本书一系列议题的红线，在研究中力图超越中国近代思想史的“中国/西方，传统/现代”的二元模式，在对中国后殖民问

本书在国内外学术界新近研究的基础上，主要结合当代心理创伤理论，运用心理分析和文本细读的方法，辅以传记研究法，对伍尔夫作品进行全面、系统、深入的解读。本书的研究不只是关注到了精神创伤对伍尔夫创作的影响，更致力于探讨伍尔夫如何在写作中述说创伤、超越创伤以寻求疗治创伤、走出创伤的心路历程，而这正是伍尔夫创伤书写之关键所在。本书认为，伍尔夫的创伤书写具有很高的思想价值与艺术价值，不仅准确传达了个体创伤经验

本书是作者以新世纪以来的陕西诗人及其创作为对象，所写的诗歌论评文章的结集。其中既有对陕西诗歌过去60多年发展的综论，也有对陕西从“50后”到“90后”的几代诗人与诗作的专论。全书分为上、下两篇，“上篇”在概述陕西诗歌近60多年发展的基础上，分论新世纪以来沈奇、阎安、周公度等代表诗人的诗歌创作；“下篇”在概述新世纪以降，陕西“80后”诗人诗歌创作概貌的基础上，分论秦客、子非、袁源等“80后”和“90

本书从译介、语言、诗体、观念等层面，深入论析了现代抒情诗中“叙事性”的发生机制，具体呈现了现代抒情诗人在叙事性诗学实践中的多元繁杂面目。在此基础上，从抒情主体的叙事性话语、情事互动等层面，对叙事性的诗学形态——情境美学展开了理论上的探析。通过追溯“叙事性”的历史演变，重绘了现代抒情诗表意版图的变化，彰显了“叙事性”在现代抒情诗中的诗学意义，进一步明确了“叙事性”在文学史中的地位和价值。

作为兼善戏剧和小说创作的重要作家，陈彦的写作既得益于极为丰富的生活经验，亦受惠于底蕴丰厚的中国戏曲和文学传统。努力在时代总体性的宏阔视域中观照并处理普通人的生活和生命经验，塑造具有时代典范意义的人物形象，且在坚守雅正的现实主义传统的基础上融通中国古典传统，以开出文学的新境界，为陈彦作品的基本特征。《西京故事》《装台》《主角》以及新作《喜剧》皆是如此。将现代戏《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》及

本书是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的