20世纪40年代文学的新中国想象

新世纪以来文学实践巨大的展开活力及令人震惊的展开规模，对当下国内尚居于主导地位的观念认识论文学理论形成无可规避的促迫。文学并不仅是文本，也不仅是认识对象，它更是实践对象，并且就是实践过程本身。本书研究要点在于揭示文学理论与文学研究对象的实践性关系，在这一关系中研究文学理论的实践属性、文学理论的实践逻辑、文学实践的鉴赏与批评活动、文学理论的实践文本学，以及文学理论的实践论研究方法等。

本论文集所收录的四篇论文，撰写于2014—2016年期间，均公开发表过。其研究视域，主要集中于近30年来中国新诗的现代性问题，以及中国诗歌在现代性写作中所呈现出的美学特征。本书共分为四个部分：虚无与“开花”——当代中国诗歌的现代性透视（纲要）；从“革命文学”到“审美意识形态”——张志民诗学的范式转换与价值生成的时代美学意义；迷途：成因及其后果——“新的美学原则在崛起”的问题意识与审美现代性批判；“

本书以颓废主义的诸多关键问题为依托，在话语建构、范式方法、理论视域等层面展开系统研究，指出其作为在工业革命后遽然加速的西方社会现代性历史进程的产物，既是对这一社会历史进程的反映，更是对社会巨变的反应；既是对社会历史进程的艺术表现，更是对社会巨变的精神－心理补偿。

400年金学史崎岖坎坷，各个时代的评论既有联系又各有其特点。本书对此作了比较全面的回顾与总结，分别对明人、清人、近代、现代、新中国成立到20世纪末、21世纪的金学给予梳理，对其中的热点问题重点进行介绍与评论。《金瓶梅》在艺术上取得了重大突破，是中国古代小说上的一座光辉里程碑。本书探讨了《金瓶梅》借径《水浒传》的文化渊源，《金瓶梅》对散曲、戏曲移植的成败得失；论证了《金瓶梅》对中国小说的美学贡献，及

佐藤春夫既是日本近代著名诗人、作家，也是与中国古典文学渊源深厚的评论家、翻译家，尤其是其中国古典翻译诗集《车尘集》，一直受到日本读者的好评。本书以《车尘集》为例，研究佐藤春夫与中国古典诗歌的关系，主要由六部分构成。第一部分分析了佐藤春夫的多重文学家形象。第二部分从当时的社会和文化语境入手，综合考察了《车尘集》的成书背景。第三部分在梳理既往研究成果的基础上，考证了《车尘集》原典底本的由来。第四部分从

本书以美国城市小说发展历史为纵线，以纽约、芝加哥和洛杉矶三个大都市为横线，对19世纪末到20世纪中期美国城市小说发展历史做了详尽的梳理。全书分为三篇：纽约篇、芝加哥篇和洛杉矶篇。文学中的纽约呈现出多种样态：老纽约、底层纽约、现代纽约和多群族纽约。芝加哥文学经历了三次文学浪潮，从亨利·富勒到纳尔森·艾尔格伦，芝加哥文学由盛而衰，由中心走向边缘。直到20世纪20年代，洛杉矶文学才真正开始。在好莱坞小说

本书力求重返当代诗歌成长的历史腹地，从诗歌资源的选择与重构，文化动员与诗歌阅读、传播的关联，诗歌论争与写作范式的重建，诗歌经典的打造和创作主体转型等方面，深入探究当代歌现象的独特性与复杂性。重点呈现当代诗人构建“新的人民的诗歌”诗学体系和诗歌形态，推动富有时代和民族特色的诗歌生产、传播与阅读，借助诗歌论争与经典化凝聚“共识”的复杂过程，以及这一过程在写作主体身上留下的深刻痕迹。

比较文学变异学自2005年提出以来，已得到哈佛大学DavidDammsch，芝加哥大学HaunSausy，法国索邦大学BernardFranco等著名学者的深度评介。本书全面梳理国内外研究现状，分两大部分进行创新阐述：第一、二、三章从学科外部分析变异学的学术背景、哲学基础和创新路径；第四、五、六章从学科内部分析变异学的理论内涵、外延边界和实践方法。主要创新有：第五章梳理出文学变异的四条规则，

本书将39种宋僧诗文别集、总集资料作为一个研究整体，搜集调查其在日本现存的各种不同版本，共索得300余种版本资料，对其在日本的刊刻流传情况加以研究，增加了中国古籍版本研究的新内容和新认识，是对古籍版本研究的重要补充。