故事写作法2：故事创作入门的5个模板

本书探讨的是1925-1937年中国新文学的价值实践，这是一个文化上群龙无首、多元共生的时期，不同文学观念在抗衡中并没有互相取代，而是各行其是。

本书立足于比较文学，主要就《圣经》对中国现代文学的影响进行研究。书中第一部分主要论述《圣经》在20世纪中国的译介和接受情况；第二部分主要研究《圣经》对现代文学的影响，如周作人、海子、冰心、茅盾、顾城、王蒙等文学创作都受到《圣经》的影响；第三部分主要论述韩素音、张晓风、蓉子、夏宇、斯人几人如何受《圣经》的影响并进行文学创作的。通过本书，读者可以较为详细地了解《圣经》在中国的译介、接受以及对中国现代文

本书按主题类型分为六辑，其主要层面在于多维度地运用现代文学文献学的理念与方法，诸如辑佚、校注、考证之类；同时，致力于将文献学知识理念作为一种常态予以运用，即在一般性的研究之中，亦以文献为基础，广泛而细致地运用各类文献，结合精当的文本分析和必要的文学史视域，实现对作家、文本、时代与文学史的综合认识。质言之，文献学也是一种行之有效的文学史研究和文学批评方法，探索并建立中国现代文学文献学体系，关涉到现代

本书注重礼乐精神对诸子时代文化阶层直接而深刻的影响，立足传世文献，并充分利用简帛文献，部分还原了周代礼乐仪式流程。通过微观再现“演诗”艺术形态系统阐释了“文言”与“意象”、“乐言情”与“诗言志”、“演诗”与“乐德”观、“经世致用”等有着内在联系的儒家文艺思想命题，同时适当关注了道家文艺思想、美学思想，探讨了“不言”“真德”“大美”等重要命题，从而较为全面地呈现了诸子时代文艺思想的整体架构。

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。

本书系作者近年来研究中国现当代文学的成果结集，其总体特点是以作家研究和文本细读为基础，立足于20世纪以来的文学现象，将作家研究、文本分析与文学观念、立场和风格融会贯通，从现代性与鲁迅的文学选择，历史场域中的鲁迅文学，现当代作家的语言、文体及文学的民间立场等角度切入20世纪中国现当代文学的诸多理论问题和作品评价，对文化多元选择下的中国现当代文学进行了个案分析和综合研究。全书展示了作者扎实的理论素养和

本书以现代诗歌文本呈现的“时间观”为依据，辨识出中国新诗“时间抒写”的多重取向，在此基础上解释新诗历史发展的内在逻辑与动因。在作者涉猎大量理论与诗歌文本的基础上，本书提炼出新诗的若干时间主题，对新诗的时间意象进行详细阐释，对何其芳、穆旦、洛夫、欧阳江河等个案展开深度剖析。本书旨在阐明中国新诗与现代时间观念的深层互动关系，以及新诗在这一过程中对生存现状的体认、表达和对生存困境的诗意洞察，为考察中国新

20世纪六七十年代以来，科幻小说超越传统的现实主义文学，从对技术模仿的描写进入人类学和宇宙哲学领域，成为一种全球化的文化现象。在这一创作的嬗变过程中，以模糊的边界、包容的中心为特征的“暧昧”美学逐渐发展形成。本书以美国科幻作家厄休拉·勒奎恩（UrsulaK.LeGuin）为例，通过全面考察勒奎恩作品“过去与未来”“梦境与现实”“人与技术”“人与自然”“东西方文化”这五对二元关系，从时空、精神、

在古代文明世界，印度和中国各自创造独具一格的文学理论体系。本书设立十二个论题，对印度和中国古代文学理论进行比较研究，旨在说明中印两国古代文学理论表现形态迥然有别，而基本原理贯通一致。