绝色画意：45朵美丽花草的色铅笔图绘

本书以经典花鸟画画法及画家刘延风的画作赏析为内容。或浓或淡、或枯或润，笔墨记录着刘延风先生寄情山水，痴迷于与花鸟虫鱼对话的心灵感受、精神境界和艺术追求，也传达着中华传统文化蕴含的哲学思考与美学特征。

漫画真是太有趣了，可是画出好看的漫画太难了！画漫画需要有美术基础吗？画漫画时没有灵感怎么办？为什么我创作的角色让人记不住？为什么我的漫画看上去那么“平”、缺乏情绪感染力？普通人真的能成为漫画家吗？如果你想画漫画，或者在画漫画的过程中，总是对提升作品质量感到无能为力，这本书就是你的好帮手。本书作者博洋大叔拥有二十年的漫画创作经验，在网上发布过数十万人追更的有趣作品，他梳理了漫画爱好者和初学者在创作漫

任何艺术的产生都不能脱离一定的地理空间。作为地理环境认知主体之一的画家，其作品必然存在着对环境空间的认知和理解，对绘画的图像和风格的研究，不仅仅是艺术自身发展和演变的过程问题，还是一个地理学问题。绘画表现了怎样的地理环境？地理环境对绘画风格多样性的形成产生了怎样的影响？这种影响是如何介入绘画创作的？本书从中国古代绘画的整体空间格局和变迁以及系列微观个案考察两个层面，对上述问题进行了系统解释。

素描属于造型艺术的一个门类，它几乎是所有造型艺术的基本功，是造型艺术的认识和技术基础。它的目的是培养形体把握、塑造的运用能力。本书是一本素描学习教材，采用严谨规范的体系和流程，丰富的案例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从素描的概念、实用工具以及工具的使用方法开始讲解，细致分析了素描原理与应用，从石膏几何体明暗、结构素描、素描静物、素描石膏像、人物肖像、速写的绘画方法，完整地叙

这是一本关于产品设计手绘的教程。全书从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法进行了全面的讲解。本书共9章，第1章讲解产品设计手绘的基础知识，第2~8章分别讲解透视与视角的表现、线条的表现、面的表现、体与倒角的表现、马克笔的上色技法、光影的表现、材质与色彩的表现等，第9章是产品设计手绘的综合案例实训。本书从不同角度切入，一步一步为读者分析、归纳和总结产品设计手绘表现技法。为了

漫画作品中的正装男子在读者喜欢类型的排行榜中一直位居前列，他们拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，容易让人心动。如何画出让人赞叹的正装男子呢？本书为你一一讲解。本书分为5章。序章部分讲解绘制正装男子前必须了解的基础知识，包括清冷感的形成、正装的棱角感对角色的衬托、在黑白漫画作品中表现正装颜色深浅及阴影的手法。第1章讲解男性绘制的基础，包括具有正装男子的脸型、五官、发型和其他身体部分的绘制要点，以

本书针对花卉水彩手绘的主题，详细介绍了需要的工具材料、色彩基本知识、水彩绘画技法、花卉形态特征、构图方法和原创创作技法，初学者能从中学习到很多实用的知识。案例部分选择生活中常见的花卉，按从易到难的顺序进行讲解，读者可跟随作者的脚步，发现、记录四时凡花之美。书中每个案例从起形开始，配有详细的图文步骤和视频教程，对于绘画过程中每一步用的颜料色号以及调色方法都进行了详细的描述，读者可轻松自学。本书赠送全

《塞尚的山水境域》为《山水》辑刊的第二辑，专题聚焦现代艺术之父保罗·塞尚，探讨了塞尚风景画与中国古典山水画之间隐秘而幽微的关系，从“气韵生动”“以形媚道”等中国山水画的理论与技法出发，重估了塞尚作品的艺术和思想价值，呈现了中国古典绘画的“写意”传统对西方绘画现代转型的潜在影响，同时也涉及梅洛-庞蒂和罗杰·弗莱等西方思想家对塞尚的经典性解读。除专题外，本书其他部分均围绕“山水”展开论述，或涉及对古典

本书是一本以工笔美人为主题的国画教程，书中分为五章内容：第一章概要地介绍了工笔人物画的发展历史与特点；第二章讲解了工笔人物画所需工具与材料；第三章讲解了工笔人物画的前期准备工作，包括过稿、裱板、绷绢等方法的介绍；第四章为工笔人物画的基本技法介绍，包括执笔、行笔的方法，勾线与染色的技法等；第五章为工笔美人绘制教程，作者以《花间集》的词句为灵感原创了16幅工笔美人画，从头像到半身像，再到场景搭配，由浅