列王纪研究

本书以新世纪以来出现的乡村题材小说，包括部分乡村非虚构作品作为观照对象，论述二十年来乡村叙事所出现的新质元素和诸多变貌。对近二十部乡村叙事作品（特别是长篇小说）进行了细致、深入、不乏新意的解读，分析了作家的创作动机还有表达意图。梳理了中国现当代文学乡村叙事的发展脉络，并对当下乡村现实图景有所揭示，兼具学理性和实践性。

本书在幽灵批评的理论视域下，从四个方面阐释当代英国新维多利亚小说的叙事特征。首先，在语言上，新维多利亚小说采用腹语术，挪用维多利亚时代的词与物，在与前辈幽灵的对话与磋商中努力再现历史真相。其次，在文本上，新维多利亚小说打破线性叙事，使文本成为幽灵游荡的空间性场所，以表征幽灵超越在场与缺场的悖论。再次，在主题上，新维多利亚小说着重再现“另一类维多利亚人”的创伤，揭示这些创伤如何以幽灵的形式对后代造成

本书以“思潮”、“现象”加“理论问题”的形式，梳理了1978年以来中国新诗40年来历史的发展过程。结合作者本人的“记忆”、“经验”和已有的研究成果，本书分为五编，相继涉及80年代诗歌、90年代诗歌、女性诗歌、“新世纪二十年”诗歌现象、诗人创作和“新世纪诗歌理论问题”共五方面内容。在运用多种分析方法的过程中，40年来中国新诗的整体演变及个性特质在作者的笔下得到了充分的展现。本书显示了作者对于中国当代

本著将1920年至1949年的中国新文学史书写分为三个时期：20世纪20年代是文学革命的合法性论证及“五四”文学历史化时期，20世纪30年代是重评“五四”文学与革命文学历史化时期，20世纪40年代是再评“五四”文学与抗战文学历史化时期。这三个时期既经历了中国新文学史书写的发生，又造成了“五四”文学、革命文学、抗战文学等不同时代文学的依次历史化。中国新文学史书写得以不断添加层累的同时，不同知识范型相

新时期文学批评，在中国社会基本结构发生巨变的语境下呈现出空前异彩纷呈的盛况，形成二十世纪中国文学批评史上最激荡、最活跃的景观之一。新时期文学批评处于社会转型和新旧交替之际，显示着重大的转折和变化，构成了当代思想文化变化最为深刻复杂的方面，包含了丰富的信息，及时地对它进行梳理和研究，可以呈现近三十年文学思想状况复杂性的历史面貌与走向，有助于我们认识时代复杂多元的文化语境。本书是对新时期三十年文学批评

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

本书从文学大众化的维度力求整体上对解放区小说给以关注，把文学的内部研究和外部研究结合起来，依据解放区小说创作在外部因素和内部因素上形成的独特特征为章节进行编排，以论述解放区小说创作的总体特征。本书侧重于研究文学大众化思潮对解放区作家的创作理念、审美情趣、艺术手法、写作状态的影响，进而研究解放区作家在大众化追求、小说题材、结构形式、地域化风格等方面的创作实践。

伴随着中国社会、政治与文学的转型，再现与表现历史创伤记忆的叙事文学作品构成了新时期文学中的创伤叙事景观。本书以创伤理论为理论基础，选取从1976年到1989年的新时期创伤叙事作品为研究对象，从创伤叙事视域对创伤主题表达、创伤心理描写与创伤叙事形态等方面进行研读，考察新时期文学创伤叙事的建构过程，把握新时期文学创伤叙事的类型与特征、承续与变奏，深化了对新时期文学思潮与作品的认识。

近二十年来伊格尔顿对文学的本质、文学与虚构、文艺审美与伦理道德等基础问题的讨论，表现出一种回归古典尤其是回归亚里士多德的倾向：伊格尔顿明显“化用”了亚里士多德的诗学、伦理学、形而上学思想。本书试图通过一种总体化视角对他的这种回归予以审视。